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June 27 杰克逊怎么走了呢？昨天早上利用上班前的一点时间上开心网，顺便电视开着听听新闻。正在移车子，忽然听到身后电视里传来了麦克尔·杰克逊去世的消息。我乍一听，还以为当天是愚人节，骗人的新闻。转念一想--不对啊，这是中央台的新闻啊，不可能忽悠人的，赶紧看看。随着新闻的延伸，心情也越发沉重--这是个真的新闻，不是忽悠！！ 新闻之后不禁感到郁闷--最早接触欧美流行音乐，就是从听MJ的歌开始的，从《Beat It》、《Bad》，到《Dangerous》、《Black Or White》，再到《Scream》、《U R Not alone》。虽然以后改变了音乐的兴趣，转向了金属乐，但麦克无疑是我心中唯一的启蒙者，无人替代。 前一阵也听说他要在7月份开演唱会，而且是50场，不禁为MJ的雄心不减感到高兴--50场呢，他也是4、50岁的人了，很费体力的，希望能够完满。没想到居然······虽然也听到一些他的负面新闻--娈童案、整容、药物，但是我一直认为他的心灵应该是很纯净的，不然不可能做出那样传世的音乐的。麦克的歌迷，当然算我一个！ 自从得知他的噩耗后，这两天一直在网上找麦克的影像资料，重温世界天王的风采，心头不禁充满伤感的滋味。可是，斯人已逝，别的也不多说了，只希望杰克逊一路走好，天堂里也有一众歌迷为他喝彩的！ 以下转自新浪新闻 迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)被誉为流行音乐之王(the King of Pop)，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家，其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MTV，他把流行音乐推向了巅峰，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿(2006年吉尼斯世界纪录认证数据)。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过 7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。他患有白癜风皮肤病，皮肤呈白色。 有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。 全 名：Michael Joseph Jackson 中译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊 其他译名：台湾译名：麦可·杰克森；香港译名：米高积逊 ；米高积臣 简称：MJ。 血型：A型 出生日期：1958年8月29日中午12：13 去世日期：2009年6月25日下午14：26 身高：179cm 星座：处女座 出生地点：美国 印第安纳州 加里市 Jackson街21号(Gary, Indiana, USA) 主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲(New Jack Swing)，俱乐部舞曲(Club/Dance)，流行/摇滚(Pop/Rock)，摩顿黑人音乐(Motown)，都市流行(Urban)，放克(Funk)，节奏布鲁斯(R&B) 主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技 主要舞蹈风格：机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步 May 11 小田和正（转载） 小田和正（Kazumasa Oda），1947年9月20日出生于神奈川县横滨市,毕业于早稻田大学理工学部建筑系。
1969年，小田和正结识了铃木康博和地主道夫，这三个人组成了最初的オフコース（OFF COURSE）乐队。没有多久，地主道夫退出。实际上这只乐队的最最辉煌时期却是70年代末的事情。70年代末80年代初，当时由小田和正领军，铃木康博、清水仁、大间ジロー和松尾一彦组成的这只超级乐队组合是日本数一数二的“大人气”团体，可以说是无以匹敌。这时期的歌曲既有小田和正的独唱，也有全团的合唱。实际上在这个时候小田和正说是词曲制作人更加的确切些，他创作出一大批脍炙人口的歌曲，与许多70年代的“传统流行音乐”一样，慢板歌曲居多，歌词中透出的却是一种淡淡的温柔，再加上琅琅上口，旋律简单明快，这也是当时オフコース深受女性歌迷喜爱的重要原因之一。1977年，在乐队大换血之前，小田和正创作的一曲《秋の気配》（秋天的心情）一下子唱红了流行乐坛。直到现在，还是被公认为是秋季创作的经典。当然，别的优秀作品也非常出色，比如《さよなら》（分手），《爱を止めないで》（不要停止爱），《Yes-No》,《I LOVE YOU》，《YES-YES-YES》等等。当然后期的オフコース曾经尝试向摇滚过渡，不过还没有等到转型成功，铃木康博就退出了乐队。从1982年到1989年，オフコース是一支四人组合，按照现在的所谓流行音乐分类，オフコース应该归于pop类，而且是慢节拍的旋律pop。估计现在的话早就被年轻人抛弃了。而充满温柔旋律和中性圆润歌声的オフコース却辉煌了20年，这就是坚持音乐理念，坚持以心唱歌的结果。
1989年，乐队解散。解散后，小田和正干起了音乐策划。1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》（小小的东京）。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京爱情故事》配唱的那首《突然发生的爱情故事》了。相信大家在被莉香与完治有情人难成眷属的悲剧大赚眼泪水的同时，也深深记住了这首爱情的咏叹调。之后的几首名作《Oh!Yeah!》，《伝えたいこいとがあるんだ》（想对你说）以及《woh woh》和《キラキラ》均有不错成绩，奠定了小田和正作为日本流行音乐界“温柔抒情奠基人”的地位。
オフコース成员： 第一期(1969-1973) 小田和正/铃木康博/地主道夫 第二期(1973-1978) 小田和正/铃木康博 第三期(1978-1982) 小田和正/铃木康博/清水仁/大间ジロー/松尾一彦 第四期(1984-1989) 小田和正/清水仁/大间ジロー/松尾一彦 历年专辑
1．“K.ODA” （1986年12月3日） 2．“BETWEEN THE WORD&THE HEART” （1988年3月5日） 3．“Far East Café” （1990年5月9日） 4．“Oh!Yeah!” （1991年5月18日；1992年12月2日） 5．“sometime somewhere” （1992年1月25日） 6．“MY HOME TOWN” （ 1993年10月27日） 7．“LOOKING BACK” （1996年2月1日） 8．“有件事想告诉你”（畅销专辑，1997年11月21日） 9．岩代太郎/小田和正 10．“个人主义” （2000年4月19日) 转自：《百度百科》 January 24 梦想与激情--Nightwish演唱会之感受 早早就赶到了虹口体育馆，在众多乐迷忍受着寒冷天气的苦苦等候下，终于迎来了Nightwish演唱会的开始。
意大利的Skylark作为暖场乐队为大家献上了他们的节目，可能是由于这次他们的部分家伙是借的缘故，演出效果不是很好（和之后的Nightwish相比差距很大）。但是是暖场么，大家的激动情绪起来了就可以了。
又经过了1个半小时的等待（1个小时Skylark的暖场，半个小时各自演出器材的更替），大家心目中的传奇终于出现了--Nightwish登场！虽然是在寒冷中等待（演出场地无暖气），但别管怎么等，真神还是出来了。由于之前大家的胃口已经被吊得很高，所以明星人物的一出场，大家立马向台下涌去，都想近距离的接触各自的偶像，我也不例外。开演喽！传说中的Marco(Bass)大叔的胡子依旧，Tuomas(Keyboard)打扮的有点像加勒比海盗（Tuomas和Jonny Depp其实相当有几分神似，键盘架子上就真放了个加勒比海盗的人型玩具），Emppu（Guitar）比想象中的矮，Jukka(Drum)非常精神，还有Anette(Vocal)比想象中的年轻有限（因为她是71年生人），但身材还是保持得相当不错。
 原本很多人都认为自从原主唱Tarja走了以后，新来的Anette的演唱风格与原来的歌剧唱腔是完全不同的两个风格，这次肯定只会演唱07年的新专辑(《Dark Passion Play》)中的歌曲，绝对不会演唱之前Tarja在时的作品的。但是我们都想错了，完全错了，从第三首开始，乐队演出了Tarja时代的作品--《Wishmaster》，之后还有《Sacrament Of Wilderness》等。作品是属于乐队全体的，而不是个人的，今天如果不是Anette，而是什么Tarma或者Annie之类的也同样会演唱这些歌曲，只是演唱风格的区别而已。只要灵魂人物Tuomas和他的音乐理念继续存在，Nightwish就会一直走下去，不论受何影响。再说美女+野兽的组合，怎么也不会过时的。
 不愧是国际一流的金属乐团，大牌就是大牌，气氛绝对火，调动观众的能力就是强，而且自始至终控制着场下观众的高昂情绪而又不出格。从一开始的《Bye Bye Beautiful》起，Anette就在台上蹦啊唱啊，Emppu和Marco在两侧来回穿插，Jukka的鼓点劲爆，再加上每首歌都是经典，乐迷们不疯狂才怪！自认为已经属于老人了，不会像小年轻们那样疯癫，但不自觉地也被现场的气氛所带动而一起歌唱，一起拍手，一起喝彩，高兴么。这次演出主要都是新专辑《Dark Passion Play》中的歌曲，Nightwish用他们专业的、国际一流乐队的水准为大家带来了一场盛大的视听饕餮。
现场来了很多警察和保安--怕现场发生意外。其实听旋律金属的乐迷和听朋克、死亡、末日等之类的乐迷是完全不同的两个层面，就如同雅皮士和嬉皮士的区别，在这里就不多解释了。只是领导同志、警察叔叔和保安大哥们这辈子也不会明白其中的道理，虚惊了。但也有为乐迷们安全考虑的因素，就不批判了。
在众乐迷的依依不舍中，演唱会在凌晨12点准时结束，希望Nightwish再推新专辑的时候能再次来到中国，来到上海，继续我们的梦想。Tuomas和他的战友们，继续啦！而金属演唱会，只有到现场观赏才会感受到他的激情。
Dark Passion Play，生活和工作中去掉Dark，多些Passion就好（别想歪了 ）。January 23 今夜属于Nightwish 晚上就要去看Nightwish了，不禁有些兴奋和紧张--毕竟是第一次和心目中的偶像乐队近距离接触么，难免的。
大半个月前在网上发了个帖子，大致意思是因为我是开车去，可以另外捎上4个苏州乐迷一起去（无须费用），但应者寥寥。到现在为止是去带一个，回来带3个（2个是大清老早自己坐火车先去了）。
研究了一下虹口体育馆的路线，应该没什么大问题。下午早点去（因为上海高架下午4点半过后外地车不让走的），去鲁迅公园或者类似的地方去转转，虹口区也是上海有些故事的地方。金属乐迷专有服饰也准备好了（05年、07年去《重型音乐》杂志社买的），平时也不能穿，但今天晚上可以show了。
 做好准备--鞋子挤掉、嗓子哑掉、整晚不睡......今夜属于Nightwish！ December 28 准备去看Nightwish的演唱会 上个礼拜去Rock Station买碟，碰到黄大维，跟我说Nightwish要在上海办演唱会，时间是在2008年1月23日晚上，问我要不要去。我乍一听，嗯，真的来了！？那敢情好！ 要知道Nightwish可是我在进入新千年后接触到的第一支欧陆金属乐队，虽然之后也陆陆续续接触和收藏了很多别的欧陆乐队的音乐，如Lacrimosa、Macbeth、H.I.M.、Stratovarius、In Flames之类，但Nightwish在我的心目中的位置一直没有动摇过--Nightwish之于我就相当于达芬奇之于文艺复兴。（注：看了比喻不舒服可别扔臭鸡蛋噢）要知道很多主流媒体也经常播放他们的音乐，如远的有中央广播电台之类，近的呢？开车的朋友在听104.8的时候，不知道有没有留心，在苏州交巡警支队的广告前面一段音乐就是他们的作品片断，可见其音乐深入人心的程度。 去年还是前年，乐队换了主唱，原来的Tarja被开除了，理由是她的所作所为被乐队其他成员所不齿。现在是一位来自瑞典的新主唱，和乐队其他成员一样，也是一位了不起的女性，多有特色的乐队啊！ 记得03、04年的时候，曾经给他们发了一封邮件，大致的内容是希望他们到中国来演出，结果没过多久他们就回了，内容也就是很想来中国这个古老的国度，希望哪天能见面啦之类的云云。没想到这次真的要来了，太高兴了。昨天在网上订了张票，今天网站就联系我了，告知了我一些相关的情况以及拿票的一些手续，应该没什么大问题。 2008年1月23日，一个值得纪念的日子，我要去看Nightwish的演唱会。 August 26 Amazing(from Aerosmith's <Get A Trip>)I kept the right ones out And let the wrong ones in Had an angel of mercy to see me through all my sins There were times in my life When I was goin' insane Tryin' to walk through The pain When I lost my grip And I hit the floor Yeah,I thought I could leave but couldn't get out the door I was so sick and tired Of livin' a lie I was wishin' that I Would die [Chorus:] It's Amazing With the blink of an eye you finally see the light It's Amazing When the moment arrives that you know you'll be alright It's Amazing And I'm sayin' a prayer for the desperate hearts tonight That one last shot's a Permanent Vacation And how high can you fly with broken wings? Life's a journey not a destination And I just can't tell just what tomorrow brings You have to learn to crawl Before you learn to walk But I just couldn't listen to all that righteous talk, oh yeah I was out on the street, Just tryin' to survive Scratchin' to stay Alive [Chorus] Desperate hearts, desperate hearts July 22 The Misery(From Sonata Arctica's <Winterheart is Guild>)I write the lines you want me to, with the words. I dare to use of all the ones that you have taught me, along the years. You cast a perfect shadow on the paper. Fade away with sunlight, I fear the way you know me, love can leave a stain... You steal my only hope and make me stay awake another night. I wish you bear with me, stay near me. When the autumn leaves have fallen. Solitude, my pain, the last thing left me... If you fall I'll catch, if you love I'll love, and so it goes, my dear, don't be scared, you'll be safe, this I swear. If you only love me back. Seven lonely lies written on Deadwinter's night, open the only book with the only poem I can read... In blood I sign my name and seal the midnight with a tear. Burn the paper, every line for them I cried... If you fall I'll catch, if you love I'll love, and so it goes, my dear, don't be scared, you'll be safe, this I swear. If you only love me back. I am the Playwrite and you are my Crown, make me cry for your love, like you've done many times, so I know. I can't write these storylines without you, lady pain, make me strong, can't we be together without them forever... The words I write can only hurt you, sorry for the rain. Thank you, my only one, you gave me this pain... I leave you gently on the floor, take one step towards the door. Where's the letter never written, good night now... If you fall I'll catch, if you love I'll love, and so it goes, my dear, don't be scared, you'll be safe, this I swear. If you only love me back. If you fall I'll catch, if you love I'll love, and so it goes, my dear, don't be scared, you'll be safe, this I swear. If you only love me back. June 14 Farewell(From Avantasia's <The Metal Opera I>)[Gabriel:] Days had come, winters had gone, and we gambolled like siblings in Paradise. I was your knight, holding you tight as a brother when I saw your crying eyes. Time went by and we had to say goodbye. Staring up to the clouds above Children - so little and sad. Hoping the saints could help one day, lead us together again. Holding the key to the alley of dreams still in hands. Time telling me to say farewell but I knew that I would fight hell and I knew: We will go for another time we can see, for another time we'll be free for no more farewell. Time telling me to say farewell but I knew that I would fight hell and I knew: We will go for another time we can see, for another time we'll be free for no more farewell. [Anna:] Stepbrother tell me where have you been when they brought me to this godforsaken place. Sign of the Cross - they took me away for healing with herbs by the way of grace. Now I wait for the day to feed the flames. [Gabriel:] I have been caught in a cage of despair. My heart as a monk's cell so empty and bare. But no holy water can make me forget you again Time telling me to say farewell but I knew that I would fight hell and I knew: We will go for another time we can see, for another time we'll be free for no more farewell. Time telling me to say farewell but I knew that I would fight hell and I knew: We will go for another time we can see, for another time we'll be free for no more farewell. [Solo: Henjo] Time telling me to say farewell but I knew that I would fight hell and I knew: We will go for another time we can see, for another time we'll be free for no more farewell. Time telling me to say farewell but I knew that I would fight hell and I knew: We will go for another time we can see, for another time we'll be free for no more farewell. [Lugaid:] No farewell could be the last one. If you long to meet again No farewell could be the last one. If you long to meet again No farewell could be the last one. If you long to meet again No farewell could be the last one. If you long to meet again May 18 One(From U2's <Achtung Baby>)Is it getting better Or do you feel the same Will it make it easier on you Now you got someone to blame You say One love One life When its one need In the night Its one love We get to share it It leaves you baby If you dont care for it Did I disappoint you? Or leave a bad taste in your mouth? You act like you never had love And you want me to go without Well its too late Tonight To drag tha past out Into the light Were one But were not the same We get to carry each other Carry each other One Have you come here for forgiveness Have you come tor raise the dead Havew you come here to play jesus To the lepers in your head Did I ask too much More than a lot You gave me nothing Now its all I got Were one But were not the same We hurt each other Then we do it again You say Love is a temple Love a higher law Love is a temple Love the higher law You ask me to enter But then you make me crawl And I cant be holding on To what you got When all you got is hurt One love One blood One life You got to do what you should One life With each other Sisters Brothers One life But were not the same We get to carry each other Carry each other One One. April 19 Walk On(From U2's <All That You Can't Leave Behind>)And love
It's not the easy thing
The only baggage That you can bring And love
It's not the easy thing The only baggage you can bring Is all that you can't leave behind And if the darkness is to keep us apart And if the daylight feels like it's a long way off And if your glass heart should crack Before the second you turn back Oh no, be strong Walk on Walk on What you got, they can't steal it No they can't even feel it Walk on Walk on Stay safe tonight You're packing a suitcase for a place None of us has been A place that has to be believed To be seen You could have flown away A singing bird In an open cage Who will only fly Only fly for freedom Walk on Walk on What you got You can't deny it Can't sell it or buy it Walk on Walk on Stay safe tonight And I know it aches How your heart it breaks You can only take so much Walk on Walk on Home Hard to know what it is If you never had one Home I can't say where it is But I know I'm going Home That's where the hurt is And I know it aches And your heart it breaks You can only take so much Walk on Leave it behind You've got to leave it behind All that you fashion All that you make All that you build All that you break All that you measure All that you steal All this you can leave behind All that you reason All that you care It's only time And I'll never fill up all my mind All that you sense All that you speak All you dress up And all that you scheme All you create All that you wreck All that you hate 给需要我支持的朋友，just walk on，and on...... March 07 Coldplay 一直不大爱听英伦的音乐，只是因为现在不爱听老美的音乐的缘故，所以殃及池鱼。以前还会听听Pet Shop Boys和Sting，现在也不怎么听了，更别说Coldplay了。
从未接触过Coldplay的音乐，只知道是英国的摇滚乐队，很有名气，主唱前几年娶了Gwyneth Paltrow做老婆，当时是个大新闻。这两天无意中听了Coldplay的《Speed Of Sound》，让我对他们不禁产生了几分兴趣。歌曲的旋律好妖，有几分U2的味道，Chris Martin（Vocal）的声音也在忧郁中透露出激情，使我有了很想听下去的感觉。
上网查了一下他们的资料，4个人，己出了十几张专辑了，很多产么。而且有很多歌曲--比如《Trouble》、《In My Place》、《The Scientist》等反响热烈，获奖无数，优秀的乐队。记得去年十二月蓝枪鱼在园区湖东搞了个慈善音乐节，碰到两个德国人，闲聊中他们对Coldplay推崇备至。那时让我觉得非常奇怪，不过现在自己亲耳听到，确实是值得欣赏的音乐。他们的音乐不是很重型，是属于那种一个人静下心来时细听的音乐。而且他们成员本身也都是执著于音乐制作的人，发表的都是他们自己认为够资格拿得出手的作品，颇有几分德国人的严谨、顶真。
不错，要去找找Coldplay的专辑，慢慢听了。
一起欣赏他们的《Speed Of Sound》吧。
February 24 Dream On(From Aerosmith's <Aerosmith>)Everytime that i look in the mirror
All these lines on my face gettin' clearer The past is gone It went by like dust to dawn Isn't that the way Everybody's got their dues in life to pay I know what nobody knows
Where it comes and where it goes I know it's everybody's sin You got to lose to know how to win Half my life is in books' written pages
Live and learn from fools and from sages You know it's true All the things come back to you Sing with me, sing for the years
Sing for the laughter, sing for the tears
Sing with me, if it's just for today Maybe tomorrow the good lord will take you away (x2)
Dream on, dream on
Dream yourself a dream come true Dream on, dream on Dream until your dream come true Dream on, dream on, dream on... Sing with me, sing for the years
Sing for the laughter and sing for the tears Sing with me, if it's just for today Maybe tomorrow the good lord will take you away 歌词第一段的意思大概是这样的：
每一次当我对着镜子端详自己的面容，看到脸上所有的皱纹都变得越来越清晰。
过去的已经过去了，它就像黎明前散落的尘埃一样飘走了。
那难道不是每个人生命里所得到后的付出吗？
每次听这首歌，尤其是听到第一段，总是一些感慨，时常有变老的感觉。人生就是这样，从年轻走向年长，由幼稚变得成熟。回望过去，就像昨夜一梦一样，恍若隔世。年前和Natalie通话的时候，也都有怀念以前各自生活的同感。大概是人到了一定岁数后的心理变化使然。
人的记忆里都会记住以前岁月里印象深刻的东西，也时常会像从书柜里找本心爱的图书一样把它们拿出来翻翻。但是生活还是在继续，一个人不可能总是拿着一本旧书翻个没完，所以，我们可以把它们像《永乐大典》一样当宝贝珍藏起来，过几年再拿出来晒晒，翻翻，这样才有味道，更加经久耐用。
空间首页播放的就是该首歌曲的音频，朋友们可以欣赏。以后再转载歌词的话，我都会在首页里播放相应歌曲的音频，保留一周以上。
同时，感谢Bonnie在我的上一篇（《年初二--无处藏身，暂栖迪欧》）里发现本人的一个错误，那就是把“迪欧”写成了“迪奥”，特此更正，并向Bonnie致谢。
2月15日的《情人节之夜》中，将Jennifer写成了Jeniffer，特此致歉。 February 06 Lacrimosa--当凄恋之泪淌过面颊 Chapter V 续Chapter IV
结束语
经过近两周的编辑、整理，Lacrimosa的专题终于完成，我也可以舒口气了。
在Rock Station初识了Lacrimosa的《Elodia》，那恢宏、黑暗的气势使我震撼不已。在接下来的几年里，陆续收集了一些他的专辑，到现在基本上收集全了，也算没有什么遗憾了。 Lacrimosa那凄美的旋律、恢宏的气势、黑暗的氛围、复杂的配器，让每一个深入了解他的人不禁为之怦然心动。Tilo不愧是一个天才的音乐家，任何溢美之词都无法表达我对他的敬慕之情。我愿为他顶礼膜拜，如果我真的是King的话，我愿封他为公爵、亲王，甚至愿意把我名字前的头衔让给他，让他成为King Tilo，这都不为过。 当然喜欢Lacrimosa或者哥特音乐的人还是少数，但作为乐迷的精神寄托，拥有一份自己喜爱的空间无疑是幸福的。
期待Lacrimosa今年的中国巡演，也希望Tilo和Anne这对黄金搭档能继续发挥他们的天才，创造更为神奇的哥特金属音乐，让泪迷们在黑暗中能看到真正的光明...... February 03 Lacrimosa--当凄恋之泪淌过面颊 Chapter IV 续Chapter III
中国之行专访（转载）
《重型音乐》杂志社对此次Lacrimosa--2006中国之行进行了独家专访，以下P代表《重型音乐》杂志社，TW代表Tilo Wolff。 
P：Lacrimosa的作品能够为人们所熟知，很大程度上是由于音乐的故事主线讲述了一个小丑与一个半人女神之间凄美的爱情悲剧。你是从何时开始决定启用这个故事的？其中是否有何特殊原因？
TW：这个故事的创意是从1995年的专辑《Inferno》开始的，“女神”的形象也是首次在这其中被提到的。你可以将这个故事理解为是一位天使的双手，一边代表了人类对于病态畸恋无节制的欲望，而另一边则是对永恒纯洁爱情的强烈渴求。
P：作为标志般的两个形象，小丑与半人女神是否分别具有某种隐喻含义？
TW：是的，他们代表了我个人以及每位听众所期待的东西。我们每个人都有各自不同的经历，而在这些经历中又充满了一些很突出的情绪，音乐引导着这些特殊的情绪进入到非常个人化的想法与愿望当中。现在，人们可以将他们的想法放置于Lacrimosa中的这对人物形象之上，将其具像化。就好比是当你看到这些特殊的事情发生在你的女友、男友、或者梦中情人身上一样。
P：作为将哥特与古典元素完美融入一支乐队的最成功的艺术家之一，你是否认为这两种类型之间存在着某种内在联系？
TW：我认为大体上它们看似是一种现代音乐与古典音乐之间的联系。但从另一方面来说，它们之间其实是没有什么联系可言的，而将两种实际上并不相关的事物拼合在一起是一件十分令我着迷的事情。如果你足够专注于去做某件事的话，那么这件事情便会唤醒一种属于你的特殊的激情！我想这种能让我感到紧张的激情也许正是我希望得到并使我从来不会厌倦的原因吧。
P：你的每张专辑中都给人一种强烈的交响化倾向，那么在交响乐与金属乐之间你更偏好哪一个？你是否有过任何形式有关交响乐的专业教育背景？
TW：我从没接受过任何的古典音乐教育和培养。我只是凭着自己的兴趣。因为一旦当你热爱上某种事物，你就会觉得接触它并不是很困难的。但是坦白的讲，我大部分时间里听的是摇滚乐，而不是古典音乐，因为相比之下，我对于这两种音乐的融合要比单一的古典音乐更感兴趣。 
P：在录制《Elodia》这张专辑的时候，你曾经与举世闻名的伦敦交响乐团有过合作，请问那次的合作经历对于你来说意味着什么？你是如何组织那次规模庞大的跨国合作的？
TW：当然，那次经历对我来讲意味着很多，要知道我个人是非常欣赏和尊敬这支交响乐团的。联系促成那次合作对于我来说并不困难。但是我想告诉你，在我们正式开始录制专辑之前，交响乐团的经理告诉我，乐团中的大部分乐手在得知能与Lacrimosa合作后都非常兴奋，因为他们私下里都会选择听我所做的音乐，能够听到这些对我而言无疑是最为美妙的序曲。
P：目前来讲，音乐似乎是承载你不朽的爱情传说的唯一媒介，有没有考虑过引入其他的艺术形式来表达和完善你的梦想？比如纯文学作品，先锋电影或是音乐剧等等。
TW：首先我并不认为音乐是唯一的媒介，因为我总是在不断地创作一些诗歌、散文，之后连同我们的很多Music Video一同公开发行。而当这些部分逐一组合到一起后，最终的效果，就像你所说的，在很大程度上便会更加偏向一些先锋派的电影短片。更确切的说，这是一种我所努力尝试去强调自己主张的视觉艺术形式。如果时间充裕的话，我更愿意在我的文学创作或是影片拍摄上花更多的时间。
P：每当你站在舞台上时，你就变成了那个令人心碎的，优雅的悲剧讲述者，那么台下的你是否依然惯于保持着这样一种情绪？如果不是的话，那么你是如何保持一个艺术家与一个普通人之间的平衡的？
TW：诚实的讲，我并不认为自己是个具有双面性格的人。当我作为一位歌者的时候，我只是凭着自己的想法演唱；当我作为一位舞者的时候，我也只是按照自己的想法来表演；每当我感受到一种情绪，我会让它通过我的音乐而自然流露出来。当然，除去做音乐，在日常生活中我也是一名普通人，在我购物的时候，是肯定不会去歌唱或是跳舞的，同样也不想被其他人认出来。可是一旦我去做音乐的时候，我就会抛开一切，而只让音乐成为我自己生命的唯一部分。 
P：为什么你的绝大多数作品都以德文创作？这样做会不会在国际市场上给乐队造成任何负面影响？
TW：原因是由于歌词是我音乐的核心。每当我创作的时候，我并不是在为旋律配上唱词，恰恰相反，我是在尝试为我的诗作配上原声音乐。德语是我的母语，因此我大部分的诗歌也都是用这种语言创作的。我的音乐并不是那类越国际化越好的歌曲拼盘！国际化对于我来说并非是最为主要的，我希望我的音乐成为我诗歌的色彩，为我的诗歌服务。
P：Lacrimosa的大部分专辑都是由你自己的厂牌Hall Of Sermon发行的，但是在00年到03年间，其他的唱片公司介入，Avalon一次，Nuclear Blast三次，是什么原因使你做出更换厂牌的决定的，这种决定给乐队带来了何种影响？
TW：这仅仅是部分正确。在瑞士、德国以及其他一些欧洲国家，Lacrimosa自始至终的每一张专辑都是在Hall Of Sermon旗下发行的，因为我不能接受其他人对我作品的任何决定！我们之所以在一些特殊的地区将发行许可授权给Avalon和 Nuclear Blast公司，是因为在2000-2003年间，以我们当时的员工总数根本无法独自处理所有事务，那样的话我们会累死的。
P：有一种传言说，Hall Of Sermon 成立的唯一原由是因为Lacrimosa 的存在，我们需要得到你的证实，这是真的吗？对于签约其他艺术家，你的标准是什么？
TW：是的，这是真的。我创建Hall Of Sermon这家厂牌的原因是为了在音乐创作上得到更多的自由。后来，我也开始和其他一些给我留下深刻印象的乐队签约，我的观点同样是要给予音乐家们足够自由的空间。之后，厂牌开始逐渐发展并壮大，而公司的发展曾一度让我变得矛盾，因为这便意味着需要让我在离开Hall Of Sermon而更多的专注于Lacrimosa和在终止Lacrimosa而更多去管理Hall Of Sermon之间做出选择。当然，最终还是音乐的一方获胜了，毕竟Lacrimosa和Snakeskin是我要集中精力去做的两项工作。
P：在一种什么样的冲动驱使下你组建了你的旁支乐队Snakeskin？是否考虑过将dark wave 的元素直接注入Lacrimosa的音乐？
TW：要知道，Lacrimosa音乐的主要创作理念是基于诗歌这种形式的。词作对于Lacrimosa是占绝对主导地位的。这是我所钟爱的一种音乐概念，它是不应该被改变的。因此，我会说Lacrimosa在将来基本上不会存有任何变化的可能，而谈到Snakeskin，它基本上可以说是我所做的一次摆脱乐曲过份建立在歌词之上的努力，其实这两支乐队之间真正的不同并不在于它们的形式—— 一支更摇滚化，一支更电子化——而是不同的概念。
P：现在距离Lacrimosa的上张专辑《Lichtgestalt》的发行已经接近两年了，乐队目前是否有任何进录音室录制新作的计划？歌迷在急切的盼望中。
TW：这张作品是在2005年5月发行的，因此，并没有相隔两年之久。就像我在过去所做的一样，我不会让两张作品的间隔超过两年，我的意思是说我们的新专辑将会在2007年左右问世，而Snakeskin即将在今年10月6日发行新作，所以，我想这在一定程度上会使我们需要更多的时间来编排与制作Lacrimosa的作品。
P：《Lichtgestalt》在某种程度上是否暗示了小丑与女神之间爱情悲剧性的终结？如果结论是正确的话，那么继续LACRIMOSA的下一个灵感源泉将会是什么？
TW：我现在对于什么将会成为Lacrimosa下张专辑的主要概念还没有一个十分清晰的把握，这种混沌会一直持续到我明确了自己新的感受、新的情绪以及各种现在还是未知但却要即将影响我的事情之前。可是对于这个问题的第一个部分，我要说：是的！唱片的名称“Lichtgestalt”不仅仅揭示了专辑的主题，同时也为听者勾勒出一幅画面，你会在这幅画面中看到一位曾经的光明天使丧失了纯洁的爱情以及由此所导致的堕落，而我认为这一形象足以涵盖大部分人现在佯装快乐，但内心无比阴暗的真实状态。
P：不可否认，哥特文化正在变得越发趋向流行，对于这种现象你是如何看待的？你认为哥特风格会逐渐被大众所广泛接受乃至滥用，直至成为新一轮的时尚运动还是将作为小众群体的黑暗宠物而继续存在？
TW：我想哥特会继续这样一种周而复始的循环的。它总是在即将被接受与重返地下之间不断徘徊，但可以肯定的是，哥特文化将永远不会枯竭。与此同时，作为一种相对社会来说过于独立的文化体系，我认为它将很难被广泛传播并成为长久的潮流，目前哥特短暂的流行说明不了一切。
P：我们非常激动地听到你将率Lacrimosa进行首次的中国巡演，信或不信，Lacrimosa在中国有着相当大的歌迷群体。可否透露一下你为北京的演出准备了多少作品？演出过程中会不会有任何惊喜？
TW：很抱歉，在此我不想透露任何有关中国巡演的内幕消息，因为我不想让歌迷们的期待指数下降。
P：在采访即将结束之前，请告诉我们对于即将来到的中国巡演，你是否会有何种期待？最后请对你中国的歌迷们再说些什么吧。谢谢。
TW：好的，我真的不知道我该期望些什么。听众们会在音乐会中自始至中安静地聆听还是会与我们一起大声的歌唱？等待着我们的歌迷会有很多很多还是只会有一小撮？我真的不知道在这次令人激动的中国之行中会发生什么！在此，我想感谢每一位欣赏Lacrimosa的音乐，购买我们专辑的朋友们（当然是购买正版，而不是从非法途径购买的），以及所有让我们这次中国巡演梦想成真的人们！希望在演出现场能够看到你们每一个人。
待续......
转自：《重型音乐》官方网站，Arthur整理。 February 01 Lacrimosa--当凄恋之泪淌过面颊 Chapter III 续Chapter II
2006--中国之行
终于，在2006年金秋的十月，肃杀寒冬的前夜，Lacrimosa来了！！在台湾摇滚帝国、腾联文化、《重型音乐》杂志、锐D音乐与吉他中国的共同努力下，Lacrimosa于2006年10月13日，亲临华夏首都，带来了至高水准的精彩演出！
10月13日晚，来自欧洲的歌特乐团Lacrimosa（以泪洗面）在星光现场举行了演唱会，吸引了众多乐迷来到现场。而Lacrimosa也用他们天籁般的声音和华丽的造型将歌特音乐的特点发挥到极致，使乐迷大呼过瘾。要知道，摇滚只有到现场听才是最激动人心的。
演出开始前，乐迷们就互相搂着肩膀一起挥手，整齐地喊着主唱Tilo的名字，一直到乐队出现，在演出过程中，分别来自德国和芬兰的男女主唱Tilo Wolff和Anne Nurmi不断向台下歌迷示好，并演唱了《not every painhurts》、《ich binder brennende komet》等在歌特乐迷心目中被奉为经典的名曲，掀起了现场一次又一次的高潮。
在演出过程中，一位女观众冲上舞台，与男歌手Tilo Wolff紧紧拥抱许久，才被请下舞台。还有的歌迷冲上去后，并没有被赶下来，而是被Tilo拉着手在台上翩翩起舞，让人以为是特意安排的节目呢。在演唱会最终，Lacrimosa在乐迷的欢呼和强烈要求下，返场两次并加唱了四首歌曲。
 “真没想到我能在有生之年亲眼看到Lacrimosa！”一位铁杆“泪迷”告诉记者。虽然Lacrimosa在中国内地以及港台地区从来没有发行过正版唱片和做过任何宣传，但他们在中国有着很大一批忠实乐迷。而促成他们此次来华巡演的直接原因就是他们在欧洲演出时，发现一位中国女歌迷一路跟随，而他们也被乐迷的热情深深打动，之后才决定这次中国巡演。
 北京是“以泪洗面”来华巡演的第三站，他们之前已经在台北和香港为两地的歌迷奉献了两场盛宴。在10月15日晚上，他们还在上海的贺绿汀音乐厅举办了他们在中国的最后一场表演。
还有一个大好消息--2007年Lacrimosa大中华巡回演出预定在12月举行，Lacrimosa 所有系列相关专辑20张（含EP）也将在今年陆续在中国正式发行！有机会的话，我一定要到现场去感受真正的哥特盛宴！
待续......
转自：《重型音乐》官方网站和Lacrimosa中文官方网站，Arthur整理。 January 29 Lacrimosa--当凄恋之泪淌过面颊 Chapter II 续Chapter I
历年专辑
Angst(1991)
1991年，Tilo在瑞士成立了独立音乐厂牌——Hall Of Sermon，并推出处女专辑《Angst》，令人窒息的阴郁、伤感的音乐氛围，极具创新意识的词曲创作，以及迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注。另外值得一提的是，专辑中所有的词、曲、编曲、配器等创作几乎全部由Tilo一人包办，过人的才华静静闪烁出无法遮掩的光芒。
 Einsamkeit(1992)
1992年Tilo推出了Lacrimosa的第二张专辑《Einsamkeit》，作品诉说了Tilo内心孤独、无助、自怨自哀的情感世界，单纯而直接。作品自始至终充斥着一种挥之不去的悲剧情结。那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪，难以言喻，令人动容；其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂，音乐氛围悠远深沉。在这之后，Lacrimosa的音乐逐渐由内敛转为直舒胸臆。
 Satura(1993)
1993年的专辑《Satura》成为连接Lacrimosa前后两个阶段的纽带。这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青，阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密，更见心思，音乐理念依然伤感、自省、冷漠、内敛。日益丰满的管弦乐编配在这张作品中已初露端倪，而Tilo对于采样的运用也增添了对情感与氛围的营造。最重要的是，乐队从这张专辑中开始加入了英/德文对照的歌词翻译，无疑显示出Tilo进军国际乐坛的野心。
Lacrimosa前三张专辑，风格较偏歌特摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接......
1994年是Lacrimosa音乐历程中的转折点与里程碑。芬兰女歌手兼键琴手Anne Nurmi（原Two Wiches乐队主唱）加入乐队，她的到来不仅为乐队创作带来了多愁善感的思维与内容，同时，妙手生辉的键盘演奏更使Lacrimosa的音乐锦上添花。
 Inferno(1995)
随后，Tilo与Anne于1995年推出了经典专辑《Inferno》，其音乐在各个环节上都已完善，形式更丰富，特点更鲜明。面对二人天衣无缝的默契配合，人们不禁会感到Anne莫非真的就是造物主从Tilo身上抽出的那根肋骨，新时代的亚当夏娃在他们的音乐中贯注了新的忧伤与绝望，整个世界在荒芜的基础上构筑起一个牢固的新古典主义哥特教堂。
 Stille(1997)
1997年，Lacrimosa越来越显示出它的王者风范，Tilo对于管弦乐的驾驭能力早已炉火纯青，专辑《Stille》完全摆脱了早期作品中的青涩，音乐气势恢弘，更加跌宕起伏、荡气回肠，使其面对的听众更为广泛。这张专辑中的Tilo开始显露出其非凡的编曲能力，尤其是在处理大规模交响段落的时候；而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比，音乐的张力及表现力更趋完美，在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式，音乐效果更为华丽，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息色彩更为丰富浓郁，极具爆炸力。气势如虹的重金属吉他与Tilo的嗓音，和Anne的伤感凄美的键琴配合，更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围。Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将小丑与女神那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！
凄美圣洁的交响金属诗，令人无可自拔地深陷其中！被整个世界遗弃的Lacrimosa小丑，孤独地站在舞台中央，以一曲“Der erste Tag”揭开自我黑暗人性的序幕，Tilo Wolff残酷阴冷的面孔，Anne Nurmi自虐奴隶的冷艳，合声与管弦组合Rosenberg Ensemble和Barmbeker Orchesters，以及金属吉他，三者总在情绪快要崩溃前溅血一般地飙出，这就是Lacrimosa第五张专辑《Stille》，一张在地狱混境里无辜灵魂的救赎。
在“Siehst du mich im Licht?”中，Tilo以新浪漫华丽的颓废姿态，一字一句地滑过身边众多苍白捐躯的尸体，跟着狂暴绚丽音符，你会想在手臂上刻下血淋淋的永恒诗文。结尾曲“Die Strasse der Zeit”以沉重孤寂的低调氛围，在没有光明的道路，只听到Tilo和Anne的吟唱，你会了解Silence是用来品尝享受的。
 Live(1998)
1998年的双CD《live》记录了他们97年在欧洲巡演的盛况，体现了乐队精湛的技艺，是对过去经典作品较完整的现场纪实Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同于录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部分而改以键盘和较单纯的方式演绎，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的。不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。
 Elodia(1999)
1999年，惊世骇俗的传奇之作《Elodia》横空出世。整张专辑的制作历时14个月，参与制作的音乐家多达187人（专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎），大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧。凄美磅礡的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈着小丑与女神宿命悲剧的最终结局。乐队的创作也在这张作品中到达了第一个真正意义上的巅峰。在《Elodia》中，那种像《Stille》中诡异的色彩被磅礴庄严的古典交响乐取代，华丽的弦乐奏出哀伤的旋律，Tilo的声音伤感、失落，Anne的演唱也更加高亢、婉转，这对搭档的配合越来越默契、完美。Lacrimosa--在黑暗中潜行的悲剧之皇，当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间，在那份挥之不去的沉沉的伤感中，音乐变得更加完美透彻，用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗，延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。
全专辑以三幕歌剧的形式诠释了一部无与伦比的哥特金属神话，首曲气势磅礡的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终于到来。渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终于亲手结束女神的生命，抱着逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！
第一幕开始于无限压抑的《Am Ende Der Stille》（At end of silence），伤感地叙述着慢慢衰败的爱情正泯灭于和谐，在随后极富激情的《Alleine Zu Zwei》（Together alone）和《Halt mich》（Hold me）中流露出强烈的令人绝望的情怀：不顾一切的企图从过去中呼吸崭新的生命感觉，重新得到一切业已逝去的。
《The Turning Point》这首英文歌曲中敏感的描写了那不为人知的失落情感以及无法避免的结局，这种情感描绘在感人的《Ich Verlases Heut’Dein Herz》（I take leave today of your heart）中尽乎于放任，与其后的神秘狂放的《Dichzut ton fiol mir schwer》（Killing you was hard）组成歌剧的第二幕。
在其后的14分钟中，《Sanctus》（Holy）如挽歌般的情绪无法用语言表述，宣告着第3幕的开始，《Am Ende Steden Wir Zwei》（At the end these are the two of us）中那满怀希望的告别伴随着悲叹般歌剧咏颂结束......
Tilo Wolff不仅对于史诗般地编曲格局越来越娴熟，那种如王子般驾驭黑暗的能力也是无人能及。
 Fassade(2001)
2001年，专辑《Fassade》的制作堪称乐队史无前例的鸿篇巨制，交响乐团，唱诗班，乐器独奏，摇滚乐队，这一切达到了前所未有的完美融合。专辑不但延伸了Lacrimosa长期以来所坚持的个性与艺术氛围，更打破了传统的音乐理念。Tilo对于各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越《Elodia》的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。
一如《Elodia》，《Fassade》所动用的，仍是庞大的摇滚及古典乐团能量。强劲的演奏阵容再加上两支古典乐团，那股悲壮的气势，实在是凌驾于众Dark Wave乐团之上。虽然风格上并不相同，但单论这种史诗式的庞大霸气，当世能于Lacrimosa并驾齐驱的相信只有Therion。
无论是庞大悲壮的古典能量，重型的金属派摇滚冲击，意态古典的咏唱层次又或是低回的古典韵律，Lacrimosa最出色之处，乃在于此同时散发出一份幽暗的歌特气味。以《Fassade》为例，贯穿着整张专辑的，是一份争斗于反复明暗的悲剧情绪，是而幽暗潜行，是而悲愤高亢。在这张专辑，Tilo的演唱有明显的跃进，沉腔之魅力越来越演译得精湛及富于变化。
专辑同名曲《Fassade》以三乐章形式呈现，第一乐章强大管弦乐、唱诗班与吉他刷扣，排山倒海而来的气势，强烈映像出Tilo内心的澎湃激昂，和对于人类集体意识下虚幻表面、自我主义、社会体制的荒谬提出强烈质疑；第二乐章柔扬的唱诗班圣乐弥撒，透出虚幻梦境之下众人皆醉我独醒；终结的高潮曲第三乐章，强大气势与词句中一连串的问号听得令人胆战心惊！另外值得一提的是，这首憾人的“Liebesspiel”，以强劲吉他刷扣、双大鼓重击衬托精彩的Oboe solo，以及Tilo与Anne两人的高声齐唱，然而对照歌词之后，不知各位是否能体会得出此曲竟是在描写男女性事的高低起伏？
无疑，《Fassade》的古典元素比以前用得更见精细，但可以肯定，这绝非Lacrimosa对于其歌特史诗所憧憬的最后一章。
 Echos(2003)
2003年，Tilo再次展现出他惊人的创造力，推出了又一张力作《Echos》。整张大碟张力非凡，古典气息浓厚，夹杂着最现代的摇滚元素，两种元素融合得恰到好处：阴郁压抑的男声，高昂优雅的女声，此起彼伏的电吉他演奏，硬朗干净的鼓点，沉稳突出的贝司线，以及“仙音”派必不可少优秀的键盘弹奏。Lacrimosa拥有Darkwave与Gothic的一切优点，却又多了一份人性的真挚，真真切切的让听者领略到来自心灵深处的震撼。属于Lacrimosa的味道完全没变，流畅的编曲、优美的旋律、罗曼蒂克的合声，一个都没少，低糜矜持与激奋情怀交相辉映；与此同时，偶尔加入的电子鼓效果为专集注如了现代气息，因而多少偏离了巴洛克音乐倾向。《Echos》这张精彩绝伦的作品，正向世人宣告着Lacrimosa才是欧陆哥特乐坛的悲剧之皇。唯一需要批评的是：应该让Anne的嗓音更多的出现在Lacrimosa的作品中！
 Lichtgestalt(2005)
进入2005年，在历经9张专辑与16年的音乐生涯后，在经过了漫长的惆怅、痛苦、等待、渴望、思索与蜕变后，Lacrimosa终于在新作《Lichtgestalt》中精心雕琢出最完美的爱、信任与希望的乐章。德国Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐的代表，恢宏磅礴中蕴涵着一份凄美诡艳，古典浪漫主义色彩浓重。情感的力量在音乐近乎疯狂的大起大落中放射出凌厉而庞大的感染力，Tilo再没有了第一张专辑中歇斯底里的尖叫与呐喊，不再倾诉苦难、恐惧与孤独，而是在爱的颂歌中去包容、信赖与期盼。
历经九张专辑的Lacrimosa，已对聆听者的心理了若指掌，似乎连聆听者呼吸的步调都能精准掌握，气氛的明亮调控与音乐元素的多元，与其说Tilo Wolff是一位优秀的音乐创作者，不如说是一位拥有浓厚忧郁气质的歌剧导演!!封面是一个跪在地上的人体低着头，虽然他不再是小丑的形象，但是庞大的翅膀在背后伸展。封面很精致美观，不再是狭小的礼堂或者舞台。光线仍然弥漫，黑白的很简洁。虽然是简简单单的，但看的出是用精心雕化出来的画像。低调，却不暗淡。因此这新碟名叫《Lichtgestalt》--光中的形象。
八首歌，主题仍然是爱。里面描述感情的力量很大，疯狂的大起大落，是这样的凌厉庞大的感染力。他们最后一首歌曲的Hohelied der Liebe--爱之颂歌，歌词是出自经文歌林多前书13章，他们把这经文配上曲，圣歌的感觉，里面的室内交响，众人合唱，无一不成就了今天他们成绩。曲长十四分钟演奏无形让每个听者震撼的内心再加多一分伤感。而最后一段经文是这样描写的：现在仅存信任、希望和爱--这三者，但爱，是它们中最重要的，阿门。 关于专辑的名字，女主唱解释道“Lichtgestalt”是为人所景仰的生物，它发出大量的热。同时相反的，当人们太接近它时，就会站在它的阴影中，使自己变得暗淡，这个小丑是我的“Lichtgestalt”。当人们看到我发行的专辑，我站在它的阴影中。这公开的图片对我来说打着Lacrimosa的印记，这个小丑就是Lacrimosa的化身。它照耀着我，因为人们把Tilo Wolff这个人等同于Lacrimosa。相反的，我是它的“Lichtgestalt”，因为我是它的创造者。它站在我的阴影中，按照我决定的方式和方向发展。所以我们两者之间有非常有趣的相互作用。从这点出发，人也同样是这“Lichtgestalt”，光的天使成为了黑暗中阴影的完美化身。他原本应该是光的天使，他骄傲自大，而被上帝驱逐，坠落而失去了全部光明，遁入黑暗。人类大致如此......
如今的Lacrimosa早已不再是潜行于黑暗中的悲剧歌者，光芒中的影像最终化作小丑与女神纯洁、永恒的亘古爱恋。
待续......
转自：《重型音乐》官方网站和Lacrimosa中文官方网站，Arthur整理。 January 26 Lacrimosa--当凄恋之泪淌过面颊 Chapter I 瑞士,美丽的中欧国家，独立音乐厂牌Hall of Sermon就来自这里，旗下仅有9支签约乐队，却诞生了一支伟大的乐队，Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星--Lacrimosa。
乐队介绍
只要是Gothic Metal的乐迷，相信没有人会不认识Lacrimosa！一提到Lacrimosa，一股悲愁哀怨的氛围立即便会从脑海中浮现。“Lacrimosa”一词为拉丁语，出自莫扎特生前的最后一部作品《安魂曲》（未完成）中的第六部分--《Lacrimosa》（安魂弥撒），意为“泪流满面”。相传，莫扎特只写就了这首作品的8小节之后，便永远的与世长辞。Lacrimosa乐队的灵感源于这样的主题，选用这个词做为团名，这注定了其音乐灰暗、低调与悲观的风格，以及与古典音乐文化挥之不去的联系。同时乐团也以小丑图像做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独，也注定了他们的故事所讲述的将是一种在爱与痛苦的宿命中纠缠着的破碎与挣扎。 
Tilo Wolff--Lacrimosa的灵魂，闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家，现年只有36岁，而其音乐中所追求的唯美感，总是令人动容。1972年Tilo出生于德国法兰克福，18岁时就发表了自己的首张作品，1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑《Angst》，令人窒息的阴郁伤感音乐氛围，词曲极具创新，迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注，至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至。乐队的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，他几乎包办了乐队所有作品的词曲、乐器的编配和创作，甚至在Lacrimosa开始使用管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班的编配仍全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物--芬兰女主唱兼键盘手Anne Nurmi于1994年加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡。而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐建立在歌特摇滚、金属、新古典主义音乐等各类风格的基础上，完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然于世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜。深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沉郁的灰暗世界里得到救赎。
Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请瑞士画家Stelio Diamantopoulos以碳笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情。从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入胜。尤其是专辑《Elodia》，作为这段故事最高潮的演绎，它的销量甚至创下了超过百万张的佳绩，足以证明Lacrimosa的魅力不凡！而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言。Lacrimosa成军10余载，发表15张各类作品，堪称当代歌特音乐之王。
如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的流星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
待续......
转自：《重型音乐》官方网站和Lacrimosa中文官方网站，Arthur整理。 January 16 Metal Up-Chapter III 续Chapter II
差不多同时，又在竹辉路上找到一家唱片行----Rock Station，苏州听摇滚的应该都知道，现在他搬到凤凰街了。里面的CD很多，有相当一部分是新金属的，与杂志上的一相应证，很多都有介绍到。挑了一些回去听听，发现自己的口味真的有点变了，一方面和年龄的增长有关系，现在更偏好旋律性强、乐曲编排流畅的曲风了，不像年少时喜欢听重的风格；一方面以前没有接触过欧陆风格，现在就好像阿里巴巴找到强盗们藏着宝藏的山洞一样，面对有着如此众多风格、流派的金属类型，眼界大开，原来还有这么多新创造的、富有激情的金属音乐可以选择，自是喜不自胜。
现在，基本上每个月都会去Rock Station两到三次，有时有新碟到了，黄大维也会另外通知我。Rock Station的Boss陆柏玮常戏称他这里是像我这样的金属死硬分子的精神食粮基地，没他我们不行，每次听了不免一笑，心中暗想：没错，是的。不过别牛，资源多了。
回望这么多年欣赏音乐的历程，心中不免思绪万千，经历了从初识时的狂热、痴迷，到低潮时的失落、心酸，再到重逢时的兴奋、喜悦，就好像坐了一次长途过山车一样，斗转星移，峰回路转。有道是“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。但也明白了一点，那就是金属乐永远不会消亡，只要有像我这样的铁杆支持，她就一定会继续保持青春。
少时也曾经有过一些很幼稚的想法，其一是想找个有同样音乐喜好的女友做老婆，不过之后发现好像不太现实，有点离谱；其二是以前一直不喜欢和朋友、同事们去唱歌或者参加类似的活动，因为听金属的人都会很鄙视Pop，老是让人感到自己不太合群，现在已经变了，现在对Pop或者此类活动持一种非常宽容的态度。毕竟自己有独特的爱好没错，但也不能脱离现实，不可能生活在真空里，要做到随遇而安，人还是要去适应环境的。
诚然，现在，欣赏金属乐和健身、逛街、献血一样，已经成了我生活中的一部分，成为定期去做的事情，而且排名相当靠前。可以这么说，电脑一天不碰没关系，而一天不听音乐，嘿嘿，我准保老得快。哈哈，大笑ing…… January 15 Metal Up-Chapter II 续Chapter I
进入了新千年，金属的转机终于来了。经过了多年的沉寂，金属音乐又重新崛起了。在01年的时候，一次不经意间，我在家附近的小书摊上发现了一本杂志----《重型音乐》。
这是一本纯粹介绍新金属音乐的杂志，北京的一群立志于从事于金属音乐推广的热血哥们儿办的，内容相当丰富。我看到了可是如获至宝，立马捧回家认真阅读。喔！那时的感觉就是久旱逢甘霖的感觉！终于又看到曙光了，终于又能及时获知自己最爱音乐的资讯了，终于又找到组织了。喜极而泣ing…在上面，了解到了现代金属乐的动态和发展趋势，而且很重要的是，她上面重点推介的已经不是来自美国的东西了，而是以介绍欧陆金属为主了。（我前年10月份呢去北京玩的时候还去拜访了一下《重型音乐》的编辑部，当时有种朝圣的感觉。^_^） 我们知道，以前大家知道的多的都是美国文化。我们知道洋快餐，那是麦当劳、肯德基之流；知道美国大片，那是《The Rock》、《True Lies》、《American Pie》之流；知道美国高校，那是哈佛、耶鲁之流。因为那时候它们是我们获知的主流，而美国文化是我们关心的重点，所以我们知道了迈克尔·杰克逊的丑闻，知道了克林顿的故事，知道了诸如美国的种种事情。但是美国建国时间不长，文化根基、内涵确实不深。打个比方，就拿美国和欧洲的建筑来比好了，你想老美连一百多年前的老房子都被当文物保护起来了，就知道他们的文化就那点花头；而在欧洲，几百年、上千年的城堡是一砣一砣的，多了去了，像历史古城更是在欧洲大陆星罗棋布，点缀其间。我寻思国家可能也意识到了这样的缺陷，正在加大与欧洲各国的文化交流，没见近几年连着弄了法国文化年、意大利文化年、俄罗斯文化年了什么的之类玩意儿。这是本人臆断，仅供参考哦。当然，由于当时的局限性，我们也只能听到来自美国的音乐，我也不例外。不过这样也蛮好，起码有了一块欣赏音乐的敲门砖么。 其实在90年代中后期的欧洲，音乐形式也在进行着变革，或者可以说是一场革命。传统欧洲强国，如德国、法国、意大利等，他们对本国的文化保护得相当好，不允许老美的文化毒草在那里生根发芽。比如法国就规定本国国产电影的放映率要达到80%（前几年的数据，不知道现在改了没有，不过依高卢雄鸡的脾气，估计不会改），他们对好莱坞的厌恶就如同当《假若明天来临》里的翠西·惠特尼把眼珠子弄绿了，冒充贵妇去诈骗那颗祖母绿时，店经理当时对她的心态一样；而德国作为欧洲文化的另一个中心，也经常性的举办各种音乐节，号召欧陆各个国家的乐团去参加，反正已经是欧盟一体了么，来去自如，方便着呢，多好。我们平时常说“欧美国家”怎样怎样，其实“欧”≠“美”，两者在政治、文化上还是有非常大的差异的。正是由于各国对自身各种文化的良好保护，使得他们的文化能够继续保持其独立性，并且能够在原来基础上不断创新、变革，金属乐的变革就是明证。此时此刻，在欧洲大陆这块热土，金属乐正在涌动着从量变到质变的暗潮。终于，就像凤凰浴火重生一样，各种类型的金属流派像火山爆发一样涌现，层出不穷，又展现出了新的活力。当前比较主流的就有Melodic Metal、Power Metal、Gothic Metal、Death Metal、Black Metal、Symphonic Metal等等，太多了。乐队就更不用说了，数不胜数，数数就晕了，其中非常突出的就有“Nightwish（芬兰，Melodic Metal）”、“Lacrimosa（德国，Gothic Metal天皇，至爱）”、
“In Flames（瑞典，Death+Melodic Metal）”、“Macbeth（意大利，Melodic Metal）”、“Sonata Arctica（芬兰，Melodic+Power Metal）”等等等等......他们都是自己所在音乐领域里的顶尖乐队。^_^他们的作品和老美的东西比起来，基本上有两个 主要差别：一是商业的元素考虑的较少，不像老美的专辑动辄卖卖几百万张，他们一般卖出个二三十万张就算很成功了，这样他们就不必为了推销唱片而频繁巡演，而可以专心致志的创作新作品；二是乐队的乐手大部分是科班出身，就是音乐学院毕业的多，不像老美，自学成才的多，这样他们的作品框架就讲究层次，艺术性强。 嘿嘿，不好意思，扯远了，回到主题。
待续...... January 13 Metal Up-Chapter I 又是一个新年到来了，掐指算算，听金属音乐也有十四、五年了，其间的酸甜苦辣，现在回想起来，自是一番滋味在心里翻腾。
初听金属乐，是从《Music Heaven》中对欧美音乐介绍起的头。《Music Heaven》是当时广东的一些英文歌曲发烧友组织起来发行的，是季刊。每期除了介绍当时Billboard的主流上榜音乐外，还会推介一些正红的金属乐队，当然，那时主要都是美国乐队。
70年代后期至90年代早期，是美国重金属的辉煌时期，这段时间里涌现了大量的金属乐队，如大名鼎鼎的Metallica、Guns 'N' Roses、Bon Jovi、Aerosmith、Kiss等等。因此，毫不例外，杂志里也就主要介绍上述乐队。其中给我印象深刻的就是Guns 'N' Roses的《Don’t Cry》和Bon Jovi的《Keep The Faith》，听听就上瘾了。那时那玩意儿可都是生猛海鲜啊，一听就一发不可收拾了，害我到处去淘碟、买磁带。那时非常痴迷，有空就听，甚至睡觉前都会听，而且一点也不影响睡眠。
那时就觉得金属乐就是音乐欣赏的全部，连原来爱听的Roxette、Wham！、Ace of Base了什么的全扔一边了。后来为了追求效果，甚至自己和另一个懂电器的哥们儿一起动手，做了一对高约1M，宽约50CM、深约80CM的大音箱，可没把老爸老妈炒死。^_^
可是到了90年代中后期，由于被Grunge的冲击，金属音乐全面陷入低潮，很多乐迷都转向听Pop、R&B、Disco等音乐了。眼看着一支支乐队分散瓦解，命好一点的改换形式，改成轻一点的流行摇滚适应市场以求生存。像Bon Jovi就是一个典型例子，主唱Jon Bon Jovi口口声声说乐队要成熟了，不能再玩重的了，其实还不是为了顺应大众口味，满足市场需求，变成了一支彻头彻尾的流行金属。这也难怪，以前他们就被乐评人称为偶像波糖重金属（主要是乐队成员外型都长得比较可以所致），这样的转变顺理成章。而像Metallica呢，两位灵魂人物James和Ulrich自己去做了唱片公司股东，那几年好作品几乎没有，与原唱片公司的故事、官司倒是一堆。
那时候我是非常郁闷的，喜欢的乐队好多年不出新专辑，有的也干脆没了音讯，就像泥牛入海似的。有时候听着那些老歌，不禁黯然神伤，不知道自己喜爱的音乐何时才能翻身，百无寂寥啊！......
待续......
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